【臨時休廊のお知らせ】
新型コロナウイルスの感染拡大の影響を受け、ヒノギャラリーは当面のあいだ休廊いたしております。つきましては、4月6日(月)から開催を予定しておりました「ティム・ヘミングトン《Elsewhere》」の開始を見送らせていただきます。
展覧会の再開等が決まりましたら、弊廊ホームページやSNSで告知いたします。
何卒ご理解、ご了承くださいますようお願い申し上げます。
【Notice of Temporary Closure】
Hino gallery will temporarily be closed due to the spread of COVID-19. Upcoming exhibition by Tim Hemington, which was planned to open from April 6th, will be postponed. The reopening date will be announced. Thank you for your understanding and support.
http://www.hinogallery.com/2020/2277/「ティム・ヘミングトン “Elsewhere”」の展示情報
ヒノギャラリーでは 2020 年 4 月 6 日 ( 月 ) より「ティム・ヘミングトン “Elsewhere”」を開催いたします。
今回発表するシリーズ “Elsewhere” は、ヘミングトンの制作において常に興味の対象にある相対する二項の「はざま」へのア プローチから生まれた作品といえるかもしれません。 作家が絶えず持ち続けるこの領域への興味は、手法は異なりますが、前回 2017 年の弊廊での個展で発表した “Paradox” シ リーズからもうかがうことができます。偶然と必然、作為と無作為、混沌と秩序、それら二極構造を意識し生成されたのが “Paradox” シリーズですが、その境界にさらに踏み込み、より曖昧な領域への働きかけによってもたらされたのが今回の “Elsewhere” シリーズです。
ヘミングトンがアプローチする「はざま」には、絵画についていえば抽象と具象、イリュージョンと実在性、そして、より俯 瞰的に捉えるならば、近年身近な体験を通し作家の中でより意識的になった記憶や時間、存在といった概念も含まれます。 それらの境界は非常に不確かなもので、しかし、その掴みとれない原理のなかにこそ私たちは生き、生かされているという ことをヘミングトンの作品は訴えかけます。
本展の主となる作品は、メインのキャンバスを壁面に、それに付随するパネルを床に配置し、薄めの油彩を浸した刷毛を固 定位置から振りかざし、その重なりによってつくられたもの、一方で、溶剤によって背景の色を融解させながらつくられた ものがあり、展示の際も制作時と同様に 2 点一対で設置されます。浮かび上がるしぶきの蓄積は記憶や時間の一過性と持続性、 その両方を示唆し、モノクロームで構成された画面からは、陰と陽という不離一体の関係を見る者に印象づけ、二項間にあ る定義し得ない領域の視覚化を試みています。 また、ヒューマンスケールに基づいたパネルは、そのフォルムからも壁のキャンバスはドアを、フロアパネルはドアステッ プを想起させるつくりになっており、身体に作用することから、見る者をほかのどこか(Elsewhere)へと誘う扉、「はざま」 として捉えることができます。このとき主体として自立した絵画は一転、客体に変わり、展示はたちまちインスタレーショ ンへと転化します。
ヒノギャラリーでは 3 年振りとなるヘミングトンの個展。個として、また空間全体として作品をご覧いただいたとき、作家 が探り当てようと試みる「はざま」を体験いただけるかもしれません。是非ご高覧くださいませ。
"We cast a shadow on something wherever we stand." E.M.Forster In loving memory of Masanobu Nakao 1945-2020
Hino gallery is pleased to present a solo exhibition entitled “Elsewhere” by Tim Hemington from Monday, April 6th, 2020.
Tim Hemington’ s latest series of paintings entitled “Elsewhere” reflects his long-term inquiry into the relationship of two contrasting events or actions, that are manifested in the finished works that occupy an “in between” space: one that is usually associated with other media.
This specific interest provided an anchor for the content of his previous series entitled “Paradox” , which was showcased in his solo exhibition at Hino gallery in 2017. It could be said that “Paradox” was generated from a balanced equation of binary oppositions: such as the predictable and the unpredictable, the intentional and the unintentional, and order and chaos. Whereas “Elsewhere” has been created by the artist’ s focus on boundaries and provides a further step into these undefined areas.
In regard to the paintings, this “in between” that Hemington is continuously exploring, is a dividing point between abstraction and figuration, and perhaps illusion and facticity, but it also includes a sense of memory, time and existence that the artist has become more conscious of through his familiar experiences in recent years. Hemington’ s work exposes the difficulties when attempting to define boundaries but, at the same time, suggests that we are all ultimately living and able to live despite the impossibility of any existential absolutes.
Many of the works are produced by hanging a main vertical panel on the wall and placing an accompanying panel on the floor, then applying a different number of applications of splattered thin oil paint from a fixed position, or conversely in the darker works, by applying thinners to remove the grounds. They are installed in the exhibition in the same way as they were produced in the studio. These accumulated splashed or thrown applications allow an emergence on the canvas that suggests both temporariness and continuousness of memory or time, and Hemington attempts to visualize the undefinable “in betweeness” of two things by using a monochromatic light and dark palette, that gives the viewer a sense of a yin and yang relationship, which is practically inseparable.
The physical scale of the panels reflects an average human scale. The wall panel invokes a feeling of a door or entrance while the floor panel suggests a step, and this creates a physical dynamic between the viewer and the work. The viewer should feel a sense of physical relationship with the space and the works and should perceive the works as portholes perhaps: a lure into “Elsewhere” that could be “in between.” In this instance, the paintings that had existed as subjects turn into objects and create an installation like space.
Hino gallery is presenting a solo exhibition by Hemington for the first time in 3 years. We hope you will enjoy the paintings individually, and also as an installation, and experience the “in between” that the artist is exploring.
